대부분의 방문객을 당황하게 만드는 순간이 하나 있다. 당신은 성모마리아 성당(Church of Our Lady)의 문을 통과했고, 빛에 적응했으며, 고딕 양식의 본당이 지닌 압도적인 수직감을 받아들이는 순간까지는 이미 지나왔다. 그리고 그때, 그것을 보게 된다. 제대(choir screen) 오른쪽의 한 측면 예배당. 보호 유리 패널 뒤에, 유아보다 아주 조금 더 큰 크기의 흰 대리석 조각상이 서 있다. 앉아 있는 여인. 여인의 무릎에 아이가 있는데, 이제 막 한 걸음 물러나려는 듯하다. 그 조각 주위의 방은, 특별한 것들이 있는 주변의 방들이 대개 그러하듯 조용하다. 이것은 미켈란젤로의 ‘성모 마리아와 아기 예수(Madonna and Child)’로, 미켈란젤로 생전에 이탈리아를 떠난 유일한 그의 조각이며, 브뤼헤의 이 성당에 5백 년이 넘게 서 있다.
성모마리아 성당(플랑드르어로는 Onze-Lieve-Vrouwekerk)은 벨기에에서 가장 중요하고 의미 있는 종교·예술 명소 중 하나이며, 종종 벨프리(Belfry)와 운하 보트 사이의 ‘그다음’ 정도로 취급하는 방문객들로부터는 가장 과소평가되는 곳이기도 하다. 이 가이드는 당신이 가기 전에 꼭 알아야 할 모든 것을 다룬다. 성당의 역사, 조각 자체, 내부의 다른 보물들, 왕가의 무덤, 운영 시간과 입장에 관한 실용 정보, 그리고 성모 마리아 앞에 섰을 때 무엇을 보아야 하는지까지.
성당: 간단한 역사
성모마리아 성당이 자리한 곳은 천 년이 넘는 기간 동안 예배의 장소였다. 9세기 후반, 이곳에는 작은 목조 교회가 있었고, 훗날 브뤼헤가 될 지역에서 기독교 예배의 가장 이른 장소들 중 하나로 기능했다. 그 건물은 이후 수세기에 걸쳐 위상을 키우며 성장했지만, 1116년의 화재가 사실상 그 한 장을 끝냈다. 같은 해 성모마리아는 독립 교구가 되었고, 더 야심 찬 구조를 위한 기반이 마련되었다.
현재의 고딕 건물 공사는 1210년에서 1230년 사이에 시작되어 여러 세기에 걸쳐 계속되었다. 이는 대형 중세 성당에서 흔히 볼 수 있는 방식이었다. 그 결과 서로 다른 시대의 건축 언어가 층층이 겹쳐진 구조가 완성되었고, 여기에 15세기에 ‘파라다이스 포털(Paradise Portal)’의 추가로 마침표를 찍었다. 세계에서 세 번째로 높은 벽돌 탑인 이 성당의 탑(115.5미터)은 점진적으로 증축되었으며, 운하 네트워크에서나 벨프리 꼭대기에서나 모두 확인할 수 있는 브뤼헤 스카이라인의 특징적인 요소 가운데 하나로 남아 있다.
성당은 많은 것을 견뎌냈다. 16세기의 우상 파괴 운동(Iconoclasm)을 통과했다. 이때 저지대 국가들 전역에서 종교적 이미지가 체계적으로 파괴되었지만, 성당은 대체로 온전하게 남았다. 프랑스 혁명기에는 공공 경매로 판매되었다. 그리고 두 번, 한 번은 나폴레옹 시기, 한 번은 제2차 세계대전 당시 나치의 손길 아래, 성당의 가장 큰 보물인 미켈란젤로의 ‘성모 마리아 조각’을 빼앗아 실어 갔다. 하지만 매번 돌아왔다.
미켈란젤로의 ‘성모 마리아와 아기 예수’: 브뤼헤로 어떻게 오게 되었나
미켈란젤로의 조각이 벨기에의 작은 중세 도시 한가운데, 측면 예배당에 있게 된 경위는 예술사에서 그다지 그럴듯하지 않은 이야기 중 하나이며, 시작은 ‘천(직물)’에서부터다.
얀(Jan)과 알렉산더 알렉산데르 모스크론(Alexander Mouscron)은 부유한 브뤼헤 가문 출신의 형제였고, 영국산 양모로 만든 직물의 국제 무역에 종사했다. 그들의 사업망은 유럽 전역으로 뻗어 있었으며, 플로렌스와 로마에 사무소가 있었다. 그곳에서 그들은 이탈리아 공급업체들과 거래했고, 그리고 1501년에서 1504년 무렵에는, 급격히 명성을 키워가던 젊은 플로렌스 조각가와 마주치게 되었다. 미켈란젤로는 최근 로마에서 ‘피에타(Pietà)’를 완성했고, 플로렌스에서는 ‘다비드(David)’ 작업을 하고 있었다. 모스크론 형제는 대략 1504년에서 1506년 사이에 이 ‘성모 마리아와 아기 예수’를 구입했는데, 작품값으로 100두카트를 지불했고, 이를 브뤼헤로 선적해 보내도록 준비했다.
미켈란젤로는 거래를 처리하는 방식이 전형적으로 비밀스러웠다. 그는 플로렌스에 있는 동료들에게 그 대리석 조각상을 주의 깊게 지키고 방문객들로부터 숨기라고 지시했다. 당시 플로렌스에 있던 젊은 라파엘( Raphael )은 특히 그것을 보게 해서는 안 될 인물로 언급되었다. 미켈란젤로는 베껴 가는 것을 원치 않았고, 무엇보다 이탈리아를 떠나기 전에는 작품이 이곳저곳에서 먼저 보이는 일도 원치 않았다. 그런데 결과적으로 라파엘은 어쨌든 잠깐 훔쳐 본 듯하다. 미술사학자들은 브뤼헤 ‘성모 마리아’의 구도가 라파엘이 이후에 남긴 최소 두 점의 ‘성모 마리아와 아기 예수’ 작품에 영향을 준 것으로 확인했다.
그 조각상이 시에나 대성당(Siena Cathedral)의 피콜로미니(Piccolomini) 제단을 위한 것이었는지, 아니면 애초부터 브뤼헤를 위한 운명이었는지는 학계에서 논쟁거리로 남아 있다. 다만 확실한 것은, 그것이 성모마리아 성당에 도착한 순간부터 이 작품은 이탈리아 밖에서 널리 보이게 된 미켈란젤로 초기 작품들 가운데 하나가 되었고, 플로렌스나 로마를 방문해 본 적 없는 북유럽 작가들에게 영향을 준 최초의 작품들 중 하나가 되었다는 점이다.
위대한 독일 르네상스 예술가 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 1521년 4월 7일, 네덜란드 방문 중에 그것을 보았다고 기록했다. 그는 그것을 ‘아름다운 성모 마리아’라고 묘사했는데, 이는 현재 ‘하이 르네상스(High Renaissance)’를 대표하는 조각들 가운데 하나로 인정받는 작품에 대해서는 놀랄 만큼 절제된 표현이다.
성모 마리아가 특별한 이유: 조각 읽기
브뤼헤의 성모 마리아 조각 앞에 처음 서면, 대부분의 방문객이 가장 먼저 느끼는 것은 이 작품이 당시의 ‘신앙을 위한 조각’으로서 사람들이 기대하는 것과 얼마나 다른가 하는 점이다. 전통적인 성모 마리아와 아기 예수의 표현은 대체로 달콤함 쪽으로 기울었다. 예를 들어, 미소 짓는 성모가 품에 편안히 안긴 아기를 다정하게 바라보는 장면 같은 것들이다. 그런데 미켈란젤로의 버전은 그와는 전혀 다른, 더 불안하고 더 현대적인 무언가를 담고 있다.
성모는 정면을 향한 안정된 자세로 앉아 있는데, 얼굴은 길고 표정은 따뜻함이 아니라 멀고 차갑다. 시선은 아래를 향하고, 아들을 향해 아주 약간 비켜 있다. 성모는 아들을 바라보지 않는다. 왼손은 그리스도 아기를 감싸 쥐듯 꽉 붙잡고 있지 않으며, 제지하거나 단속하는 것도 아니다. 단지 겨우 닿을 듯한 정도로만 손끝이 아기에게 닿아 있다. 한편 아기는 성모의 무릎에서, 관습적인 자세처럼 누워 있지 않다. 아기는 똑바로 서 있는데, 거의 받쳐 주는 것 없이 몸이 서 있는 것처럼 보인다. 그리고 그 몸은 어머니로부터 한 걸음 물러나 세상으로 내려가는 순간에 포착되어 있다. 아기를 붙잡는 것은 오직, 어머니 손길의 그 가벼운 접촉뿐이다.
미술사학자들은 이 구성을 ‘성육신(Incarnation)’에 대한 묵상과 그 함의로 읽어낸다. 성모는, 마땅히 그래야 하듯, 아들의 삶이 어떤 의미가 될지를 이미 알고 있다. 하지만 그녀의 표정에는 기쁨이 없다. 대신 무감하고 슬픈 체념의 수용이 있다. 아기는 자신의 운명 쪽으로 움직이고, 성모는 그를 놓아준다. 조각상은 높이 128센티미터이며, 카라라 대리석 한 덩어리에서 조각되었다. 또한 이 작품은 레오나르도 다 빈치와도 관련된 ‘하이 르네상스’의 피라미드 구도—그 구도—를 보여주는데, 미켈란젤로는 그 영향에 기대기도 하고 동시에 그것을 거부하기도 했다.
바로 직전에 완성된 바티칸 ‘피에타(Vatican Pietà)’와의 유사성은 의도적이다. 흐르는 옷자락, 옷감의 움직임, 그리고 성모(virgin)의 긴 타원형 얼굴. 하지만 ‘피에타’에서는 죽은 그리스도를 보여 주는 반면, 브뤼헤의 성모 마리아는 생명의 문턱에서 그를 보여 주며, 두 작품의 감정적 논리는 서로를 비추도록 설계되어 있다.
조각상의 격동적인 역사
‘성모 마리아와 아기 예수’는 역사 속에서 두 번 도난당했는데, 두 경우 모두 정복해 들어온 군사 세력에 의해 이루어졌다.
첫 번째 도난은 프랑스 혁명 시기, 나폴레옹의 군대가 벨기에의 가장 훌륭한 미술품을 체계적으로 약탈해 파리로 보낸 때에 발생했다. ‘성모 마리아’는 반 아이크(Van Eyck)와 멤링(Memling)의 주요 작품들과 함께 가져가진 작품들 가운데 하나였다. 작품은 나폴레옹이 패배하고 망명한 뒤 브뤼헤로 반환되었다.
두 번째이자 더 극적인 도난은 1944년 9월에 일어났다. 연합군이 브뤼헤 쪽으로 전진하자, 후퇴하던 독일군은 성모 마리아를 성당에서 떼어내 동쪽으로 옮겼다. 결국 미국군 ‘기념물 수호대(Monuments Men)’ 부대가 찾아냈는데, 이 부대의 임무는 나치가 오스트리아의 소금광(잘츠미네)인 알타우제(Altaussee) 소금광—슈타이어마르크(Styria)에 위치—에 숨겨둔 유럽 미술품 가운데 약탈된 것들을 찾아 위치를 확인하고 회수하는 것이었다. 성모 마리아는 1945년에 브뤼헤로 다시 돌아왔고, 기적적으로도 훼손되지 않았다.
오늘날 조각상은 보호 유리 뒤에 서 있다. 이는 1972년 로마에서 미켈란젤로의 ‘피에타’가 공격받았을 때—한 훼손자가 망치로 바티칸 조각상을 가격한 사건 이후—마련된 조치다. 유리는 관람 경험에 이상적이지 않다. 특정 조건에서는 빛을 반사하고, 대리석 표면의 질감까지 가까이 들여다보는 것을 막는다. 예배당의 빛이 더 부드러운 오전에 방문하면 가장 선명한 시야를 얻을 수 있다.
성당 안에는 또 무엇이 있는가
부르고뉴의 대왕 샤를(Charles the Bold)과 부르고뉴의 마리아(Mary of Burgundy) 왕가의 무덤
성당의 제대(choir) 부분에는 벨기에에서 가장 중요한 중세 장례 기념물 두 점이 있다. 부르고뉴의 마지막 강력한 공작 샤를 더 볼드(Charles the Bold)와 그의 딸 부르고뉴의 마리아(Mary of Burgundy)에 대한, 금박이 입혀진 구리 토대 위의 조각된 관(누운 형상)이다. 샤를은 1477년 낭시 전투에서 사망했고, 마리아는 부르고뉴 영지를 상속받았으며 오스트리아의 막시밀리안(Maximilian)과의 결혼을 통해 저지대 지역을 합스부르크의 통치 아래로 이끌었다. 마리아는 1482년 25세의 나이로 승마 사고로 사망했다.
무덤 자체—검은 돌 받침 위에 누워 있는, 금박이 입혀진 구리로 만들어진 인물들—은 얼굴이 평온하고, 갑옷을 입었으며, 왕관을 쓰고 있다. 이들은 모두 후기 중세 장인 기술의 걸작이다. 특히 부르고뉴의 마리아 무덤은 더할 나위 없이 훌륭하다. 그녀의 관(누운 형상)은 플랑드르 기념 조각의 가장 아름다운 사례들 가운데 하나로 널리 평가된다. 그녀의 발치에는 작은 개가 있고, 샤를의 발치에는 부르고뉴의 문장에 해당하는 사자(lion)가 있다.
부르고뉴의 마리아 유해는 성당 안에 묻혀 있다. 샤를 더 볼드의 몸은 원래 전투에서 숨진 뒤 낭시에서 처음 매장되었는데, 1550년 그의 손자인 황제 카를 5세(Emperor Charles V)의 명령으로 브뤼헤로 옮겨졌다. 무덤 아래에서는 19세기 발굴을 통해, 두 인물 모두의 유해가 담긴 장례용 항아리(ur ns)가 발견되었다. 이 항아리와 함께 확인된 관련 고고학적 발견물들은 박물관 구역에서 전시된다.
회화 소장품
성당에는 상당한 규모의 회화 소장품이 있는데, 가장 주목할 만한 것은 오스트리아의 마르가레테(Margaret of Austria) 궁정 화가인 베르나르 판 오를레이(Bernard van Orley)의 ‘수난( Passion )’ 삼폭화(트립티크)로, 제대(choir) 부분에 전시되어 있다. 피에터 포르뷔스(Pieter Pourbus)의 작품들, 예컨대 ‘목동들의 경배(Adoration of the Shepherds)’와, 안토니 반 다이크(Anthony van Dyck)의 ‘십자가형(Crucifixion)’도 함께 있으며, 이는 15세기부터 17세기까지의 플랑드르 회화 전반을 아우르는 작품들이다.
교회의 아래쪽 층에 보존되어 있는 13세기 회화로 그려진 석관(중세 무덤 그림 sepulchres)은, 그 종류 가운데 플란드르에서 남아 있는 가장 오래된 다색 장식들 중 하나이며, 방문 시 박물관 구역에서 확인할 수 있다.
건축
성당의 내부는 비록 많은 방문객이 성모 마리아 때문에 먼저 끌리긴 해도, 천천히 감상할 가치가 있다. 역사를 통틀어 여러 차례 재건되고 복원된 고딕 본당은 최근 복원 이후 현재는 원래 상태에 가깝게 복원되어 있으며, 플랑드르 고딕 건축에서 특징적으로 나타나는 깨끗한 수직선과 창 배치가 돋보인다. 본당과 제대 사이를 가르는 조각된 석조 파티션(choir screen) 역시 특히 훌륭하며, 본당에서 위로 이 스크린을 지나 높은 제단까지 바라보는 시야가 건축의 비례감이 얼마나 대담했는지를 가장 잘 보여 준다.
실용 정보
- 주소: Mariastraat 38, 8000 Bruges · 여기를 클릭하여 위치 확인
- 운영 시간: 화요일~토요일 9:30 AM – 5:00 PM; 일요일 1:30 PM – 5:00 PM
- 입장: 본당(main nave) 입장은 무료. 미술관 구역(미켈란젤로의 성모 마리아와 아기 예수, 왕가의 무덤, 회화 소장품 포함)은 유료 티켓이 필요
- 티켓 가격: 성인 €10 / 6세 미만 무료
- Bruges E-pass: 성모마리아 성당 박물관은 Bruges E-pass에 포함되어 있다.
- 촬영: 플래시 없이 본당에서는 촬영 가능. 박물관 구역에서는 촬영 불가
- 소요 시간: 무료 본당과 성모 마리아 예배당에는 10~15분; 박물관 구역 전체까지 포함하면 60~90분
가는 방법
성모마리아 성당(Church of Our Lady)은 브뤼헤 역사 중심지 남쪽의 Mariastraat에 있으며, Gruuthusemuseum 바로 남쪽에 있고 Beginage에서 짧은 도보 거리다. Markt에서는 도보로 약 10~12분이 걸린다. 벨프리에서는 Gruuthuse Square와 Mariastraat를 따라 남쪽으로 걸어서 5분이다.
방문을 위한 실용 팁
- 성모 마리아의 가장 좋은 시야를 보려면 오전에 방문하세요. 조각상을 모신 예배당은 오전에 가장 맑은 빛이 들어오며, 유리 패널은 정오 전까지 반사가 가장 적다. 오후의 햇빛은 특정 각도에서 유리를 비추며 시야를 가릴 수 있다.
- 휴관 여부를 확인하세요. 성당은 종교 예식 중 부분적으로 폐쇄될 수 있다.
- Gruuthusemuseum과 함께 둘러보세요. Gruuthusemuseum의 개인 예배당은 작은 창을 통해 성당 내부를 내려다볼 수 있는데, 브뤼헤에서 제공되는 보기 각도 가운데 비교적 드문 유형이다. 두 명소 모두 Musea Brugge에서 운영하며 Bruges E-pass에 포함되어 있다.
- 박물관 구역에서는 사진 촬영이 허용되지 않습니다. 무료 본당에서는 사진 촬영이 가능하지만, 박물관 구역에서는 불가능하다. 이에 맞춰 계획하세요.
- 성모 마리아에 가장 좋은 각도. 미술사학자들은 이 조각상이 아마도 약간 아래쪽과 오른쪽에서 보도록 설계되었을 것이라고 말한다. 즉, 제단 위에 높이 전시되어 있었을 때와 같은 방식이다. 현재 위치에서 가까운 거리에서 정면으로 보면, 마리아의 얼굴이 의도보다 약간 더 풍성하게 보일 수 있다. 조각상의 오른쪽으로 한 걸음 옮겨 서서 약간 위를 올려다보며, 미켈란젤로가 구상했던 것에 더 가까운 각도를 찾아보세요.
마무리 생각
성모마리아 성당은 방문하는 데 걸리는 시간보다 그 가치를 온전히 느끼는 데 더 오래 걸리는 그런 명소 중 하나다. 성모 마리아 조각은 당신에게 영향을 주기 위해 전문적인 지식이 필요하지 않다. 그것은 설명 없이도 제 역할을 한다. 하지만 이곳에 왜 있는지, 어떻게 브뤼헤에 오게 되었는지, 몇 번이나 빼앗겼다가 되돌아왔는지, 그리고 아기가 어머니로부터 물러나 세상으로 한 걸음 내딛는 순간에 미켈란젤로가 무엇을 표현하려 했는지를 이해하게 되면, 이 조각상은 문맥 없이 마주하는 것보다 훨씬 더 울림이 커진다.
전체 박물관 구역까지 둘러볼 계획이라면 최소 90분은 시간을 따로 마련하세요. 오전에 도착하세요. 편안하다고 느끼는 시간보다 더 오래 성모 마리아 앞에 서 보세요. 그다음 한쪽으로 비켜 서서, 약간 비스듬한 각도와 약간 아래에서 바라보세요. 바로 그때 마리아의 표정이 달라지고, 미켈란젤로가 대리석에 담아 넣은 무감한 슬픔이 가장 온전히 드러난다.